[AUTO] [KOI-8R] [WINDOWS] [DOS] [ISO-8859]

Юрий Нечипоренко

ГИМН ГАРМОНИИ

Юрий Косаговский мог бы отпраздновать юбилей - сорок лет в искусстве. Хотя на вид ему самому лет сорок, и трудно представить, что уже в легендарные шестидесятые годы его картины приобретал для своей коллекции господин Костаки. Но если художник Косаговский имеет десяток персональных выставок, в том числе и за рубежом - то поэта, прозаика и музыканта с такой фамилией не знает никто - за исключением круга друзей и почитателей, которые могли познакомиться с его уникальным универсальным дарованием на вернисажах и в мастерской художника (заметим, что как пианист и композитор он однажды был приглашен на Международный фестиваль ╚ФИАНИТОВАЯ ЗВЕЗДА╩) или могли прочитать изданные в числе нескольких экземпляров сборники рассказов и стихов. Разве только в самое последнее время у него были небольшие публикации стихов в Чехословакии и России (журналы ╚Рефлекс╩, ╚Арион╩ и ╚Новый мир╩), а прозы в Прибалтике (╚Молодежь Эстонии╩), в России (журнал ╚Столица╩) и во Франции (журнал ╚LRS╩).

Для еженедельника ╚Московские Новости╩ в свое время я провел беседу с Юрием Косаговским. Как бывает порой, они отказались от своего обещания поместить материал - тем лучше, сейчас он увидит свет в Переплете!

- Проведя большую часть своего детства в Китае, я навсегда влюбился в Восток √ как плоская камбала приобретает раскраску дна на котором она обитает, так и я впитал в себя характер китайского ландшафта, да и приемы его изображения в картинах Ци-Бай-Ши и в стихах Бо-Цзюй-И. Мне близка и концепция Дзен (или Чань) буддизма. Действительно, мои чувства к Востоку напоминают ностальгию - я чувствую там часть своей духовной родины. Но только часть, остальное место занимает Россия и ее традиции. Когда-то мои предки защищали Шипку и Порт-Артур, строили церкви и были деревенскими священниками. В Москву после школы я приехал поступать в Полиграфический институт из Находки.

- Мама хотела, чтобы я знал английский и был дипломатом, но это было бесплотное желание, иллюзии, и я как ребенок воспринимал не сентенции и нравоучения, а то что она говорили с искренним восхищением, с придыханием - ╚ах, живопись Врубеля╩ или ╚ах, прелюд до-диез-минор Рахманинова╩. В Москве перед приемными экзаменами мне очень повезло: заведующий кафедрой про мои работы сказал, что меня ╚учить ничему не надо, что он уже все знает╩ и это мне очень импонировало, да и надоело уже учиться в школе (средней) и мечталось только о творчестве - он дал указание преподавателям, они потихоньку исправили все ошибки в моем сочинении и вообще по всем предметам поставили пятерки, и зачислили меня в институт. Так что у меня ╚незаконное╩ высшее вечернее образование.

Такое отношение в институте дало большую свободу в моих творческих экспериментах. Тогда же на первом курсе я зашел с моим приятелем в Консерваторию, куда он пришел поступать - и мне там очень понравилось: много пустых комнат, в каждой стоит фортепьяно. С того момента и стал туда ходить каждый день лет восемь - проводил иногда по десять часов. Складывал музыку сначала из десяти клавиш, потом из двадцати, потом из тридцати, а кончилось все фортепьянным концертом, затем другим концертом для фортепьяно, и в завершение мне предложили стать почетным членом Парижской консерватории, когда я побывал во Франции. И это было приятно, потому что хотя я и не люблю учиться, но все-таки я люблю консерваторию, хотя бы как место моих творческих экспериментов.

- Мне кажется, что профессионализм - это усредненные навыки и знания - и они обедняют человека. Как парадоксально сказал Леонардо Да Винчи: ╚Каждый гениальный художник должен быть наполовину дилетантом╩. На первый взгляд, здесь видится и открытость и непредвзятость в познании мира, но, во-вторых, тут и видится желание не оторваться в творческих поисках от обычного мира чувств простого человека. А может быть, в этой мысли есть еще и другие неожиданные пласты. И вообще, мне кажется, что несчастия во всем мире сопряжены с тем, что область интеллектуальных занятий элитарна и коррумпирована. У человечества как бы отняли это. Отсюда и гнев, раздражение людей, доведенных до крайности. Может быть, даже и это неосознанный протест, тот или иной конфликт в человеческом обществе, да и той же отстраненности от интеллектуальных занятий - такая фетишизация во всем мире богатства, денег и собственности. Например, я просто прихожу в содрогание, видя подростков на стадионе безвольно размахивающих руками в такт пустоватой песенки поп- звезды. В тоже время каждый из этих подростков неисчерпаем в своих возможностях, если ему только прислушаться к своим чувствам, мыслям и ощущениям.

- Конечно, это и есть открытость к познанию. И эта открытость начинается с образования. Даже если представить, что преподаватель сам Моцарт, его система не должна преобладать в вашем сознании и давить, сам ученик должен выбирать из предложенного только то, что ему импонирует. Даже Чайковский говорил, что ╚каждый композитор должен подбирать аккорды согласно своему вкусу и чувству, а если он не верит в свои силы, то лучшим помощником ему будет учебник по гармонии╩. То есть учебник он поставил потом и не как нечто неминуемое.

-Меня не устраивает ни слово ╚дилетант╩, ни слово ╚профессионал╩. Они мне ни о чем не говорят. Меня устраивает только ╚интересно╩ и ╚хорошо╩ или ╚не интересно╩ и ╚плохо╩. Моя точка зрения даже не нова, Артур Оннегер писал в книге ╚Я композитор╩: ╚профессора всего мира только тем и занимаются в консерваториях, что отучают молодых людей от музыки╩. Вы хотите случай из нашей жизни? Пожалуйста: я давно состою членом Союза Художников - и каждый раз на общем собрании пытаюсь предложить модель такой внутренней организации, что бы всем членам Союза было хорошо. Но даже когда принимают хорошую модель, все равно изворотливые люди находят слабые места в предложенной системе и обогащаются за счет других. Моя последняя модель заключается в том, что общество может называть лучших, но внутри Союза все равны - закупки, выставки и прочие блага должны быть только на принципах равенства, очередности, алфавитности и т.д. Предложу это модель, но все равно предприимчивые проникнут в какую-нибудь непредусмотренную щель, сгруппируются и будут процветать. Это, видимо, чисто биологический момент и природный. Но при этом если внутри Союза нет справедливости, и блаженствуют выбранные на должности (члены комиссий, советов, выставкомов и пр.), то художники вне Союза вовсе игнорируются как прокаженные.

-Если позволите, то я скажу реплику. Поиск темы героем, действительно тоже мой любимый сюжет. Это от того, что я люблю играть и в том числе в такие игры, как писать на чуждые мне темы, это немного сложнее, чем писать на свои. Но, правда, и чужие темы невольно пробуждают что-то пережитое. Кроме того, это попытка заглянуть в другие миры, узнать о чем мечтают другие люди или можно это назвать обратной связью с читателем, как это говорят в кибернетике.

- Вначале отвечу на Ваши замечания. Когда писатель превращает себя в персонаж, это наверно не криминал. Рассуждения любого героя Достоевского настолько чувствительны и прекрасно искренни именно от того, что сам Федор Михайлович рядится в одежды героя, и из-под маски выглядывает всегда он сам. Может быть, таков и Шекспир, и Гоголь, и Гомер. Второе Ваше замечание ╚обозначенность темы╩ - конечно я не клялся ни перед кем, что каждый раз во имя профессии буду создавать что-то по всем законам. Да и чьим законам? У Пушкина одни законы, у Гоголя другие, у Платонова третьи. Обозначенность темы и дразнит, и будит, и возбуждает воображение.

А о бессмертии┘ то мою мысль можно изложить так. Размышляя как-то горестно о смерти Пушкина, я пришел к убеждению, что он не хотел больше жить. Как бы он создал гигантскую картину мира и нечего было добавить. А на новую он не решался в силу каких-то причин, может быть, и традиции. Тогда я связал смерть с познанием. Механизм смерти в человеке включается, когда он исчерпал свой процесс познания мира. Это видно и на примере охотника: он возмужал, стал мастером охоты, разработал несколько приемов и передал свои знания потомству. (Волны поколений сменяются - и совершенствуется процесс приспособления и выживания.) Здесь уже картина познания соединяется с качеством питания, в расширенный ассортимент ловкого охотника поступает обилие аминокислот, ферментов, витаминов и т.д. Начинающий охотник сидит на минимальной и скупой диете т.к. опыт охотничий минимальный. Естественно я и предположил, что если проводить опыт над мышами, то надо в экспериментальной группе менять условия жизни, чтобы не прерывался процесс адаптации к миру и т.е. познание его, и второе - диета должна имитировать то скупость неопытности, то насыщенность опытного животного. И это перекликается с известной традицией на Востоке, когда известный мастер, добившийся признания, меняет вдруг имя, стиль в искусстве и чуть ли ни жену┘ и начинает свое восхождение сначала.

- Позвольте два слова о ╚велосипеде╩. По-моему это одно из самых больших заблуждений в обществе, бояться ╚изобретать велосипед╩. Я очень даже горжусь, что изобрел в 61 году верлибр. По неосведомленности я не знал, что он уже давно известен в мире. Я же решился на это не легко, с опаской, отдаваясь этому опыту, я испытывал некоторую тревогу и психологический дискомфорт - а вдруг ерунда получится, и я опозорюсь? Но изобретая человек научивается изобретательству. Конечно, мне приятно, что в 1971 году я действительно ╚изобрел╩ новый метод в искусстве, рисование кружочками, который теперь искусствоведы называют ╚рондизм╩, в том числе искусствовед из далекого Парижа В.Лубков.. Я специально пустился на эту реплику, чтобы разрушить чувство вины и слабости у других ╚изобретателей велосипедов╩.

-А я хочу Вас поблагодарить за критику моей прозы в поверхностности и однообразии, это говорит о Вашей незапрограммированности на говорение комплиментов. А на счет сына - то как же мне не гордиться, что в 13 лет он - уже участник Всероссийского фестиваля поэтов-профессионалов, работающих в жанре верлибра, а как пианист и композитор принимал со мной участие в Международном фестивале, да и как живописец работает на подобном уровне.